Το Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού του Υφυπουργείου Πολιτισμού και το Θέατρο Ριάλτο διοργανώνουν το 12ο Cyprus Jazz & World Music Showcase, παρουσιάζοντας μια σφαιρική και δυναμική εικόνα της σύγχρονης κυπριακής μουσικής δημιουργίας.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ & ΠΑΡΑΛΛΗΛΩΝ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 5/12 │ 19:00
@ΡΙΑΛΤΟ
Nābu Pēra
Alexis Kasinos Quintet
Andreas Krambias Quintet
Moca The Band
@ART STUDIO
Panic Screen
Kanapes
Jam Session
ΣΆΒΒΑΤΟ 6/12
11:00-13:00 │ Εργαστήρι με τον Λευτέρη Μουμτζή
The Sustaining Artist: Building a Resilient Career in the Cypriot Landscape
19:00
@ΡΙΑΛΤΟ
Marios Takoushis Trio
Marios Charalampous Quartet
Erika Soteri Collective
@ART STUDIO
Sonic Punishment
Tatadana
Jam Session
ΚΥΡΙΑΚΉ 7/12 │ 19:00
@ΡΙΑΛΤΟ
The Nonets Featuring Eleonora Roussou
Island Seeds
Vassilis Philippou Nest
Soulful Groove Collective
@ART STUDIO
Jam Session
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 5/12 19:00 @ΡΙΑΛΤΟ
Nābu Pēra
Σάββας Θωμά – Μπεντίρ, Φωνητικά
Νατάσα Χατζηανδρέου – Βιμπράφωνο, Κρουστά
Δημήτρης Γιασεμίδης – Φλάουτο, Sylphyo, Ηλεκτρονικά
Μέσα από το πρότζεκτ Ηχοτοπία της Λευκωσίας, οι Nābu Pēra εξερευνούν τους ήχους της πόλης στην οποία ζουν και εργάζονται, ενώ κύριος στόχος του είναι ο επαναπροσδιορισμός της σχέσης του σύγχρονου ανθρώπου με το ηχητικό τοπίο το οποίο τον περιβάλλει. Πρόκειται για έναν ηχητικό χάρτη που εξερευνά, επαναδιατυπωνει και μεταμορφώνει την ακουστική ταυτότητα της κυπριακής πρωτεύουσας. Η Λευκωσία γίνεται όχι μόνο πηγή έμπνευσης αλλά εργαλείο: οι φωνές σε συνδυασμό με τα ακουστικά όργανα και τις ηλεκτρονικές υφές δημιουργούν μια πρωτότυπη και σύγχρονη μουσική αφήγηση. Η Λευκωσία, η τελευταία διαιρεμένη πρωτεύουσα της Ευρώπης, είναι μια πόλη που διασχίζεται από γεωπολιτικά και πολιτισμικά σύνορα, όπου συνυπάρχουν περίπλοκες ιστορίες, ελληνικές και τουρκικές παραδόσεις, με ανατολίτικες επιρροές και ίχνη ενός αποικιακού παρελθόντος. Αυτή η μοναδική διασταύρωση πολιτισμών και εντάσεων είναι ταυτόχρονα γόνιμο έδαφος για καλλιτεχνική πειραματική έκφραση: μια πόλη γεμάτη αντιφάσεις, όπου το παρελθόν και το μέλλον αλληλεπιδρούν συνεχώς. Οι Nābu Pēra προσκαλούν τον ακροατή να επιβραδύνει, να ξυπνήσει τις αισθήσεις του, να ανακαλύψει αυτά τα αόρατα σήματα που καθορίζουν τον βαθύ χαρακτήρα του τόπου όπου ζούμε. Μια παγκόσμια μουσική αλλά φιλτραρισμένη μέσα από έναν προσωπικό φακό που ενώνει τη σύγχρονη κλασική μουσική, τον αυτοσχεδιασμό, τους ηλεκτρονικούς ρυθμούς και τις μεσογειακές παραδόσεις
Η μουσική του τρίο Nābu Pēra είναι επηρεασμένη από την παραδοσιακή μουσική της ευρύτερης Ανατολικής Μεσογείου, τη σύγχρονη κλασική μουσική, καθώς και την ηλεκτρονική μουσική. Μια τεράστια γκάμα φυσικών και ηλεκτρονικών ήχων όπου οι ακροατές μεταφέρονται νοερά στους δρόμους της Λευκωσίας. Ατμοσφαιρικές μελωδιές στο φλάουτο, ονειρικές αρμονίες στο βιμπράφωνο, πολυρυθμίες κρουστών, φωνητικά και ηλεκτρονικοί ήχοι συνυπάρχουν στον ηχητικό κόσμο των Nābu Pēra. Η πρώτη παρουσίαση του πρότζεκτ Ηχοτοπία της Λευκωσίας έγινε τον Φεβρουάριο του 2025 στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας, στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας. Έπειτα, ηχογράφησαν την πρώτη τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο Soundscapes of Nicosia που κυκλοφόρησε από την ιταλική δισκογραφική εταιρεία Zero Nove Nove. Τον περασμένο Οκτώβριο, πραγματοποίησαν παρουσιάσεις του δίσκου σε Πάφο, Λεμεσό, Λάρνακα και Λευκωσία.
Alexis Kasinos Quintet
Αλέξης Κάσινος – Κιθάρα / Συνθέσεις
Μάριος Χαραλάμπους – Τενόρο Σαξόφωνο
Αντρέας Παντελή – Πιάνο
Cahit Kutrafali – Μπάσο
Στέλιος Ξυδιάς – Ντραμς
Ο Αλέξης Κάσινος παρουσιάζει πρωτότυπη μουσική από το νέο άλμπουμ του, Parallel Paths. Το Κουιντέτο του αποτελείται από μουσικούς που μοιράζονται ένα κοινό όραμα: τη δημιουργία χωρίς όρια και την έκφραση της προσωπικής τους ταυτότητας μέσα από τις συνθέσεις του σχήματος. Γραμμένες από τον ίδιο τον Αλέξη, οι συνθέσεις που θα παρουσιαστούν στο Showcase αντλούν έμπνευση από τη σύγχρονη jazz μουσική και αναζητούν διαρκώς νέους ηχητικούς δρόμους. Μετά το πρώτο τους άλμπουμ, με τίτλο Right Place, Right Time, το οποίο καθόρισε την καλλιτεχνική τους πορεία, το Parallel Paths κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2025, σηματοδοτώντας το επόμενο βήμα. Έκτοτε, το Κουιντέτο έχει ταξιδέψει σε φεστιβάλ και μουσικές σκηνές ανά την Κύπρο, και μοιράζεται τον ιδιαίτερο ήχο και την αισθητική του με το κοινό.
Το Kουιντέτο του Αλέξη Κάσινου αποτελείται από μουσικούς που μοιράζονται τη δημιουργικότητα, την ομαδικότητα και την έκφραση της προσωπικής τους μουσικής ταυτότητας μέσα από τις συνθέσεις της μπάντας. Γραμμένες από τον Αλέξη Κάσινο, οι συνθέσεις ανήκουν στην κατηγορία της modern jazz. Από τότε που κυκλοφόρησε ο πρώτος τους δίσκος μέχρι σήμερα, το κουιντέτο είναι ενεργό στη μουσική σκηνή του νησιού, συμμετέχοντας σε συναυλίες και φεστιβάλ.
Andreas Krambias Quintet
Ανδρέας Κραμπιάς – Ούτι
Μαρία Δουμένη Κρόνχολμ – Τσέλο
Εύρος Βοσκαρίδης – Βιολί
Μάνος Στρατής – Κοντραμπάσο
Νικόλας Τσαγγάρης – Τύμπανα
O Ανδρέας Κραμπιάς με το κουιντέτο του παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Κύπρο τις νέες του συνθέσεις, με τη συμμετοχή κυρίως Κύπριων μουσικών. Το εγχείρημα συνθέτει μια σύγχρονη μουσική πρόταση, εμπνευσμένη από τις παραδόσεις της Ανατολικής Μεσογείου και τα στοιχεία που τη χαρακτηρίζουν. Οι συνθέσεις δεν επιδιώκουν την πιστή αναπαράσταση των παραδόσεων αλλά λειτουργούν ως δημιουργικά φίλτρα, και συναντώνται με τις σύγχρονες συνθετικές και ενορχηστρωτικές ιδέες. Ο αυτοσχεδιασμός αποτελεί μεγάλο μέρος των συνθέσεων, στοιχείο που ενώνει τις τροπικές μουσικές με τη σύγχρονη jazz αισθητική. Η κυπριακή φύση αποτελεί κεντρική πηγή έμπνευσης, με τα κομμάτια να «φωτογραφίζουν» τοπία και να μετατρέπουν εικόνες και συναισθήματα σε ήχο. Το αποτέλεσμα είναι ένα μουσικό ταξίδι πέρα από γεωγραφικά και πολιτισμικά σύνορα, που αναδεικνύει τον πλούτο της μεσογειακής μουσικής μέσα από μια νέα, προσωπική καλλιτεχνική ματιά.
Το Κουιντέτο του Ανδρέα Κραμπιά είναι ένα σχήμα που κινείται δημιουργικά ανάμεσα στις μουσικές παραδόσεις και τον σύγχρονο ήχο. Μέσα από το μελωδικό παίξιμο του ουτιού, τη βελούδινη υφή των εγχόρδων και τη ρυθμικότητα του κοντραμπάσου και των τυμπάνων, δημιουργείται ένα ιδιαίτερο ηχητικό τοπίο, όπου η μεσογειακή μελωδικότητα συναντά τον πειραματισμό και τη σύγχρονη ενορχήστρωση. Οι συνθέσεις του Ανδρέα Κραμπιά είναι εμπνευσμένες από τις μουσικές παραδόσεις της Ανατολικής Μεσογείου, τα μακάμ και τους σύνθετους ρυθμούς που χαρακτηρίζουν την περιοχή. Παράλληλα, μέσω του αυτοσχεδιασμού – που συναντάται τόσο στις τροπικές μουσικές όσο και στην jazz – και με την επιλογή «δυτικών» οργάνων, η μουσική αποκαλύπτει πώς, μέσα από μια σύγχρονη συνθετική και ενορχηστρωτική ματιά, οι δύο κόσμοι μπορούν να συνυπάρχουν αρμονικά. Το κουιντέτο αναζητά νέες ηχητικές προοπτικές, δημιουργώντας έναν ήχο που είναι ταυτόχρονα προσωπικός και οικουμενικός.
Moca The Band
Οδυσσέας Τουμάζου – Κιθάρα
Χρίστος Γερολατσίτης – Πιάνο
Cahit Kutrafali – Μπάσο
Άρον Νύιρο – Ντραμς
Η μπάντα θα παρουσιάσει μουσική από τον πρόσφατο πρώτο της δίσκο, με τίτλο Vol. 1, μια συλλογική προσπάθεια, γεμάτη φιλία και έμπνευση, καρπός ετών συνεργασίας και αφοσίωσης στη μουσική. Οι αυθεντικές συνθέσεις των MOCA προέρχονται από το κάθε μέλος ξεχωριστά και αντικατοπτρίζουν τις μοναδικές τους μουσικές διαδρομές και κοινές εμπειρίες, ενώ ενώνονται σε ένα ενιαίο ηχητικό ταξίδι. Στόχος, το κοινό να μοιραστεί μαζί με την μπάντα αυτή την εμπειρία, να αισθανθεί τη ζεστασιά και την ενέργεια που γεννήθηκαν μέσα από τη φιλία των μουσικών και τη δημιουργία αυτού του άλμπουμ.
Οι MOCA είναι ένα instrumental σχήμα που δημιουργήθηκε από τέσσερις επαγγελματίες μουσικούς, οι οποίοι μοιράζονται μια βαθιά αγάπη για την τζαζ και έχουν σπουδάσει εκτενώς το είδος στην όμορφη πόλη του Άμστερνταμ. Το διεθνές σύνολο αποτελείται από τρεις Κύπριους — τον Μάριο Μενελάου, τον Οδυσσέα Τουμάζου και τον Χρίστο Γερολατσίτη — καθώς και τον Aron Nyiro από την Ουγγαρία. Οι MOCA είχαν την ευκαιρία να διδάξουν και να εμφανιστούν μαζί στη ζωντανή και πολυπολιτισμική Μουμπάι, εμπειρία που εμπλούτισε ακόμη περισσότερο τη μουσική τους γνώση και καλλιτεχνική προσέγγιση. Με άρτια καλλιεργημένες δεξιότητες στα όργανά τους, το κουαρτέτο παρουσιάζει έναν δυναμικό και επιβλητικό ήχο που αναδεικνύει τις ατομικές τους δυνατότητες, ενώ ταυτόχρονα να προσφέρουν μια αρμονική και συνεκτική μουσική εμπειρία. Το ιδιαίτερο ύφος τους αντλεί έμπνευση από ένα ευρύ φάσμα jazz και world-music επιρροών και αποτελεί συλλογική δουλειά με πρωτότυπες συνθέσεις από όλα τα μέλη. Κάθε μουσικός μεταφέρει στο πρότζεκτ μια απόχρωση από το πολιτισμικό του υπόβαθρο, ενώ οι εμφανίσεις τους αντανακλούν τόσο την αφοσίωσή τους στην τέχνη όσο και την αγάπη τους για τη μουσική. Έχουν πραγματοποιήσει συναυλίες σε διάφορες διοργανώσεις όπως στο Paradise Jazz Festival και το Windcraft Music Fest, ενώ έχουν εμφανιστεί σε διάφορους χώρους ανά το νησί. Τον Μάρτιο του 2024 έκαναν περιοδεία στην Ινδία, με εμφανίσεις στο Piano Man (Νέο Δελχί), το Wind Mills (Μπανγκαλόρ) και το Bonobo (Μουμπάι).
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 5/12 @Art Studio 55
Panic Screen
Νίκος Χαραλάμπους – Ηλεκτρική Κιθάρα, Ηλεκτρονικά
Guillermo Martín-Viana – Τύμπανα, Κρουστά, Ζωντανά Οπτικά Εφέ, Φώτα DMX
Η παράσταση των Νίκου Χαραλάμπους και Guillermo Martín-Viana χρησιμοποιεί τον αυτοσχεδιασμό ως μέθοδο για την αποδόμηση και την επαναπροσδιορισμό της σχέσης μας με την τεχνολογία. Αντί να ασκεί απλώς κριτική στην ψηφιακή κουλτούρα, το Panic Screen δημιουργεί ένα συμμετοχικό περιβάλλον όπου τα όρια μεταξύ κοινού, παράστασης και τεχνολογικών συστημάτων γίνονται ρευστά και διαπερατά. Το έργο επιδιώκει να μετατρέψει την παθητική εμπειρία του scrolling σε μια ενεργή, συλλογική εξερεύνηση της τεχνολογικής μας κατάστασης.
Οι Panic Screen είναι ο Νίκος Χαραλάμπους στην ηλεκτρική κιθάρα/ηλεκτρονικά, και ο Guillermo Martín-Viana στα κρουστά και τα οπτικά εφέ. Η καλλιτεχνική πρακτική του σχήματος βασίζεται στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, με τις εμφανίσεις τους να αναπτύσσουν συνήθως ένα μουσικό τόξο που διασχίζει ποικίλες ηχητικές αισθητικές - από εύθραυστα ηχοτοπία ECM μέχρι glitch electronics, και rock ήχους. Οι Panic Screen προσκαλούν τον ακροατή σε έναν κόσμο όπου το απροσδόκητο είναι ο κανόνας και όπου κάθε παράσταση αποτελεί ένα μοναδικό, ανεπανάληπτο γεγονός.
Καναπές
Μιχαήλ Νεοκλέους – Ηλεκτρική Κιθάρα
Αντρέας Πογιατζιής – Ηλεκτρικό Μπάσο
Λοΐζος Πουργουρίδης – Κρουστά (συμπ. Βιμπραφώνου), Τρομπόνι
Ιωάννης Τριανταφύλλου – Κρουστά (συμπ. Βιμπραφώνου), Ντραμς
Το σχήμα θα παρουσιάσει ορχηστρική μουσική, όπου η φωνή χρησιμοποιείται ως ηχητικό υλικό παρά ως τραγούδι. Κεντρικό χαρακτηριστικό του ρεπερτορίου τους αποτελεί το οστινάτο – επαναλαμβανόμενα μελωδικά μοτίβα που λειτουργούν ως θεμέλιο της σύνθεσης. Οι φόρμες των έργων τους αντλούν έμπνευση από τη δομή των jazz standards, με τα κομμάτια να εξελίσσονται μέσα από εναλλαγές ύφους και αντιθετικές μουσικές ενότητες.
Το σχήμα Καναπές είναι ένα fusion κουαρτέτο με έντονη έμφαση στον αυτοσχεδιασμό, το οποίο δημιουργήθηκε με αφορμή τη σύνθεση και παρουσίαση της μουσικής του θεατρικού έργου που ανέβασε το σχολείο τους. Η μπάντα αποτελείται από τους Ιωάννη Τριανταφύλλου και Λοΐζο Πουργουρίδη στα κρουστά, τον Αντρέα Πογιατζιή στο ηλεκτρικό μπάσο και τον Μιχαήλ Νεοκλέους στην ηλεκτρική κιθάρα. Μέσα από το σχήμα, οι μουσικοί επιδιώκουν να διερευνήσουν τις ηχητικές δυνατότητες και τις δημιουργικές προκλήσεις που προκύπτουν από τον ασυνήθιστο συνδυασμό των οργάνων τους, μετατρέποντας τους περιορισμούς σε αφορμές για καλλιτεχνική εξερεύνηση. Οι επιρροές τους εκτείνονται από τους Gary Burton και Tigran Hamasyan μέχρι τους Casiopea, Chick Corea, Charles Mingus, Keith Jarrett και Usurum.
ΣΑΒΒΑΤΟ 6/12 11:00-13:00 Workshop @Art Studio
Η ψυχοσύνθεση του μουσικού
Χτίζοντας μια ανθεκτική πορεία στο κυπριακό δημιουργικό τοπίο
Με τον Λευτέρη Μουμτζή
Το εργαστήρι αυτό έχει σχεδιαστεί ως μια στρατηγική συνάντηση για καλλιτέχνες σε κάθε στάδιο της διαδρομής τους, είτε διανύουν μια περίοδο στασιμότητας, είτε επιθυμούν να χαράξουν το επόμενο βήμα τους. Θα εστιάσουμε στα θεμέλια που στηρίζουν μια πορεία με διάρκεια, τόσο από πρακτικής όσο και από προσωπικής άποψης: πώς διαμορφώνουμε μια μακροπρόθεσμα βιώσιμη δημιουργική πρακτική, πώς κινούμαστε με επίγνωση στις ιδιαιτερότητες της τοπικής σκηνής, και πώς καλλιεργούμε την ανθεκτικότητα που μας επιτρέπει να συνεχίζουμε με συνέπεια.
Ο Λευτέρης Μουμτζής, καλλιτέχνης, παραγωγός, μέντορας και μουσικός επιμελητής προγραμμάτων, προσκαλεί τους ενδιαφερόμενους σε μια άμεση και ειλικρινή συζήτηση για το πώς μπορεί ένας καλλιτέχνης να χτίσει μια πορεία που δεν εξαντλείται στο ξεκίνημα, αλλά ωριμάζει, δυναμώνει και εξελίσσεται στον χρόνο.
ΣΑΒΒΑΤΟ 6/12 19:00 @ΡΙΑΛΤΟ
Marios Takoushis Trio
Μάριος Τακούσιης – Πιάνο
Γκρεγκ Μακαμιάν – Ακουστικό Μπάσο
Στέλιος Ξυδιάς – Τύμπανα
Οι πρωτότυπες συνθέσεις της μπάντας αναδεικνύουν τις ξεχωριστές προσωπικότητες του τρίο, επηρεασμένες από τη σύγχρονη τζαζ, τη μουσική του κινηματογράφου και τις ευρωπαϊκές παραδόσεις. Κάθε κομμάτι γίνεται ένας χώρος εξερεύνησης, όπου η δομή συναντά τον αυτοσχεδιασμό και η μουσική κινείται προς απρόβλεπτες κατευθύνσεις. Η προσέγγιση του τρίο αναδεικνύει τόσο την οικειότητα του ακουστικού περιβάλλοντος όσο και τον ενθουσιασμό της συλλογικής δημιουργίας, περνώντας αβίαστα από λεπτές υφές σε έντονη δυναμική. Το αποτέλεσμα είναι μια συναυλία ζωντανή και σύγχρονη, μια ισορροπία σαφήνειας και ελευθερίας, που εξυμνεί τις εκφραστικές δυνατότητες της τζαζ σε σχήμα τρίο.
Το Τρίο του Μάριου Τακούσιη εξερευνά τον ρυθμό, την υφή και την αρμονία σε ένα ακουστικό περιβάλλον, συνδυάζοντας συνθέσεις και αυτοσχεδιασμό. Η μουσική τους κινείται φυσικά ανάμεσα στη δομή και την ελευθερία, δημιουργώντας χώρο για αλληλεπίδραση και αυθορμητισμό. Το τρίο διαμορφώνει έναν μουσικό διάλογο που είναι άμεσος, ειλικρινής και ζωντανός, ενώ το σχήμα ενώνει τρεις μουσικούς με πλούσια εμπειρία: τον συνθέτη και πιανίστα Μάριο Τακούσιη, γνωστό από το έργο του στον κινηματογράφο και την τηλεόραση· τον Κύπριο κοντραμπασίστα Γκρεγκ Μακαμιάν, ο οποίος έχει εμφανιστεί διεθνώς στη Βόρεια Αμερική και την Ευρώπη· και τον ντράμερ Στέλιο Ξυδιά, ενεργό στην ευρωπαϊκή τζαζ σκηνή με πολλές συνεργασίες. Μαζί, δημιουργούν μουσική που ισορροπεί ανάμεσα στη σαφήνεια και την ανοιχτότητα, προσφέροντας ένα άκουσμα προσιτό αλλά συνάμα γεμάτο λεπτές αποχρώσεις.
.jpg)
Marios Charalampous Quartet
Joy Shechter – Πιάνο
Omer Govreen – Μπάσο
João Querra – Ντραμς
Μάριος Χαραλάμπους – Σαξόφωνο
Το κουαρτέτο θα παρουσιάσει πρωτότυπες συνθέσεις του σαξοφωνίστα Μάριου Χαραλάμπους, από το επερχόμενο πρώτο τους άλμπουμ. Τα κομμάτια βασίζονται σε έντονες μελωδίες: ορισμένα είναι λυρικά και μελαγχολικά, ενώ άλλα είναι γεμάτα ενέργεια και ένταση. Κάθε σύνθεση είναι γραμμένη ως ένα ανοιχτό πλαίσιο όπου ο αυτοσχεδιασμός κατέχει κεντρικό ρόλο. Η μουσική αλλάζει μορφή σε κάθε εμφάνιση. Το κουαρτέτο παίρνει ρίσκα, αφήνοντας τη στιγμή να καθοδηγήσει την πορεία της μουσικής. Κάθε μέλος καταθέτει τη δική του ερμηνεία και τον δικό του ήχο, κάνοντας τη μουσική ζωντανή και άμεση, προσφέροντας ένα πρόγραμμα που κινείται ανάμεσα στην ένταση και τη στοχαστικότητα.
Το Κουαρτέτο του Μάριου Χαραλάμπους είναι ένα διεθνές σύνολο με έδρα το Άμστερνταμ, υπό την καθοδήγηση του σαξοφωνίστα και συνθέτη Μάριου Χαραλάμπους. Από την ίδρυσή του το 2020, το κουαρτέτο έχει διαμορφώσει έναν ξεχωριστό ήχο που συνδυάζει ενεργητική αλληλεπίδραση, λυρική ένταση και πνευματικό βάθος. Η αφοσίωσή τους στον αυτοσχεδιασμό και την εξερεύνηση τούς χάρισε το δεύτερο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό Keep an Eye, αναγνώριση που τους κατέταξε ανάμεσα στα πιο υποσχόμενα νέα σχήματα της Ευρώπης. Με τους Joy Shechter (πιάνο), Omer Govreen (κοντραμπάσο) και João Guerra (ντραμς), το κουαρτέτο έχει μαγέψει το κοινό ανά την Ολλανδία με εμφανίσεις τολμηρές αλλά και βαθιά εκφραστικές. Το 2025 ηχογράφησαν το πρώτο τους άλμπουμ, το οποίο θα κυκλοφορήσει εντός της επόμενης χρονιάς, παρουσιάζοντας το ιδιαίτερο όραμά τους για τη σύγχρονη τζαζ σε ένα διεθνές ακροατήριο.
Erika Soteri Collective
Erika Soteri – Φωνητικά
Max Daniels – Μπάσο
Στέφανος Μελετίου – Ντραμς
Kris Grecian – Κρουστά
Ερμής Μιχαήλ – Κιθάρα
Μάριος Στυλιανού – Τσέλο
Η Erika Soteri θα ανέβει στη σκηνή με την εκρηκτική της μπάντα, πλαισιωμένη από νέα μέλη, για να παρουσιάσει κομμάτια από τον πρώτο της EP, με τίτλο Virtue & Sin. Το πρότζεκτ συνδυάζει soul, jazz, R&B και latin ρυθμούς, δημιουργώντας έναν τολμηρό και βαθιά συναισθηματικό ήχο που αγγίζει θέματα όπως η επιθυμία, η ευαλωτότητα, η δύναμη και η αντίφαση. Η ξεχωριστή αυτή εμφάνιση θα παρασύρει το κοινό σε μια διαδρομή οικειότητας και εκρηκτικής ενέργειας, αναδεικνύοντας την καλλιτεχνική τόλμη της Erika και την ικανότητά της να γεφυρώνει πολιτισμούς μέσα από τη μουσική. Με ρίζες στην jazz αλλά ανοίγοντας νέους δρόμους πέραν από αυτήν, η συναυλία τους στο Showcase γιορτάζει τη μουσική ως σημείο συνάντησης επιρροών, συναισθημάτων και ταυτοτήτων.
Η μπάντα Erika Soteri Collective δημιουργήθηκε το 2020 και έκτοτε έχει εξελιχθεί σε ένα συνεχώς διευρυνόμενο μουσικό σύνολο, αντανακλώντας την καλλιτεχνική πορεία της Erika και τη συνεχή μεταμόρφωση της μουσικής της. Συγκεντρώνοντας κορυφαίους μουσικούς της jazz, της soul και της world music σκηνής, το σχήμα έχει εμφανιστεί σε σκηνές σε Κύπρο, Ελλάδα και Ηνωμένο Βασίλειο, συνδυάζοντας την κομψότητα της jazz, τους soulful ρυθμούς, τη latin ένταση και τη ζεστασιά του R&B. Κάθε εμφάνισή τους, γεμάτη αλληλεπίδραση, αυτοσχεδιασμό και συναισθηματικό βάθος, δίνει νέα πνοή στο ντεμπούτο EP της Erika, με τίτλο Virtue & Sin, προσφέροντας μια ζωντανή εμπειρία, ταυτόχρονα δυναμική και βαθιά ποιητική.
ΣΑΒΒΑΤΟ 6/12 @Art Studio 55
Sonic Punishment
Άδωνις Δαυίδ Χρίστου – Τύμπανα
Eljo Hendrosusen – Ηλεκτρικό Μπάσο
Cathal Cradden – Πλήκτρα
Η μπάντα θα παρουσιάσει πρωτότυπες συνθέσεις που έχει γράψει ο Άδωνις Δαυίδ Χρίστου τα τελευταία δύο χρόνια, με στόχο την παρουσίασή τους σε φεστιβάλ στην Κύπρο και την Ολλανδία και, στο εξής, την ηχογράφηση ενός άλμπουμ. Πρόκειται για εκτενείς συνθέσεις που επιδιώκουν να μεταφέρουν συναίσθημα και να αφηγηθούν μια μουσική ιστορία στο κοινό. Μαζί με τον Cathal Cradden στα πλήκτρα και τον Eljo Hendrosuseno στο ηλεκτρικό μπάσο, το τρίο φέρνει στη σκηνή μια ξεχωριστή ενέργεια. Μέσα από συλλογικό αυτοσχεδιασμό και δυναμική αλληλεπίδραση, εξερευνούν το πλήρες εκφραστικό εύρος κάθε κομματιού.
The band will perform original compositions written by Adonis
Οι Sonic Punishment είναι ένα νεοσύστατο τρίο με έδρα την Ολλανδία, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του ντράμερ και συνθέτη Άδωνη Δαυίδ Χρίστου. Το σχήμα δημιουργήθηκε από την επιθυμία του να ζωντανέψει τις πρωτότυπες συνθέσεις του και να εξερευνήσει τα όρια ανάμεσα στην παραδοσιακή/folk μουσική, την τζαζ και το ροκ. Η μουσική του γλώσσα —με σύνθετους ρυθμούς, ανορθόδοξα μέτρα και πολυρυθμικές δομές— συνδυάζει αυτά τα είδη σε έναν πραγματικά ξεχωριστό ήχο. Η συλλογική προσέγγισή τους, με έμφαση στον αυτοσχεδιασμό και τη ζωντανή αλληλεπίδραση, τους επιτρέπει να εξερευνούν επί σκηνής τις απεριόριστες μουσικές δυνατότητες του ρεπερτορίου τους, αλλά και τον πλούτο και τη βάθος της folk παράδοσης. Από την πρώτη τους συνάντηση το 2024, το σχήμα έχει διαμορφώσει σταδιακά τη δική του διακριτή καλλιτεχνική ταυτότητα στη σύγχρονη μουσική σκηνή.
Ταταντάνα
PK Bruce – Κιθάρα
Ben Spiritas – Μπάσο
Fimbo Djeny – Φωνή
Monica – Φωνή
Tempo Chadrack – Τύμπανα
Συνδυάζοντας παραδοσιακά είδη όπως το sebene (κονγκολέζικη ρούμπα) και το mutswashi με τους μεταδοτικούς ρυθμούς της σάλσα, η εκρηκτική και συνάμα υπνωτιστική μίξη των μουσικών τους χρωμάτων αναδεικνύει τη γεμάτη ζωντάνια αφρικανική κουλτούρα. Χαρούμενη, ρυθμική, ικανή να ξεσηκώσει οποιονδήποτε, από 4 έως 104 ετών!
Το Tαταντάνα είναι ένα συγκρότημα με έδρα την Κύπρο, που σχηματίστηκε από μέλη της αφρικανικής διασποράς.
ΚΥΡΙΑΚΗ 7/12 19:00 @ΡΙΑΛΤΟ
The Nonets Featuring Eleonora Roussou
Ελεονώρα Ρούσσου – Φωνή, Φλάουτο
Γιώργος Μορφίτης– Ενορχήστρωση, Πιάνο, Bandleader
Όμηρος Μιλτιάδους – Ντραμς
Κυριάκος Κέστας – Κοντραμπάσο
Thomas Lumley – Άλτο Σαξόφωνο
Χάρης Ιωάννου – Τενόρο Σαξόφωνο
Νικόλας Γεωργίου – Βαρίτονο Σαξόφωνο
Τεύκρος Ξύδας – Βιόλα
Ανδρέας Λαρδής – Βιολί
Χαρίκλεια Σιαμακκίδη – Βιολί
Το ρεπερτόριο της μπάντας επικεντρώνεται σε jazz standards, ενορχηστρωμένα εκ νέου από τον Γιώργο Μορφίτη ώστε να αναδεικνύεται η ιδιαιτερότητα του σχήματος. Οι ενορχηστρώσεις ισορροπούν ανάμεσα στην παραδοσιακή swing αισθητική και τις μοντέρνες jazz αποχρώσεις, ενώ επιλεγμένα κομμάτια ενσωματώνουν και τις latin επιρροές που χαρακτηρίζουν μεγάλο μέρος της δουλειάς του. Το αποτέλεσμα είναι μια συναυλιακή εμπειρία που παραμένει πιστή στην τζαζ παράδοση, ενώ ταυτόχρονα ανοίγει νέους δημιουργικούς δρόμους.
Οι The Nonets featuring Eleonora Roussou συστήνονται ως μια νέα, δυναμική φωνή στη σκηνή της τζαζ στην Κύπρο και διεθνώς, προσφέροντας στο κοινό μια εκλεπτυσμένη αλλά ταυτόχρονα προσιτή συναυλιακή εμπειρία που γιορτάζει το διαχρονικό πνεύμα της τζαζ. Το σύνολο The Nonets ιδρύθηκε το 2025 από τον πιανίστα, ενορχηστρωτή και μαέστρο Γιώργο Μορφίτη και αποτελεί ένα σύγχρονο jazz σχήμα με ξεχωριστή ηχητική ταυτότητα. Για την τρέχουσα καλλιτεχνική περίοδο, το συγκρότημα ενσωματώνει το ταλέντο της Ελεονώρας Ρούσσου, καταξιωμένης τραγουδίστριας και φλαουτίστριας, η οποία βρίσκεται στο επίκεντρο του προγράμματος με τη φωνή και τη μουσικότητά της. Ο πυρήνας του συνόλου συνδυάζει την ενέργεια ενός jazz rhythm section με τα χρώματα μιας τριπλέτας σαξοφώνων και τη ζεστασιά ενός μικρού έγχορδου συνόλου. Ο συνδυασμός αυτός δημιουργεί ένα ευρύ φάσμα υφών: άλλοτε ορχηστρικό, άλλοτε πιο οικείο, πάντοτε με έντονη ρυθμικότητα.
Island Seeds
Ezgi Akgürgen – Φωνή
Alexis Sunder – Κιθάρα / Φωνή
Cemre Arca – Φλάουτο / Πλήκτρα / Φωνή
Αλεξάνδρα Αστραίου Καρύδη – Ηλεκτρική κιθάρα
Arman Tatlicioglu – Μπάσο
Αλέξανδρος Κωμοδρόμος – Ηλεκτρική κιθάρα
Ulaş Öğüç – Ντραμς
Οι Island Seeds θα παρουσιάσουν τον Mediterranean Soul ήχο τους, με πρωτότυπα τραγούδια από τον πρώτο δίσκο με τίτλο Beginnings, αλλά και τραγούδια που δεν έχουν κυκλοφορήσει ακόμη, από τον επικείμενο δεύτερο τους δίσκο. Επηρεασμένο από το αναγεννημένο μουσικό ρεύμα της soul του Ηνωμένου Βασιλείου (SAULT, JUNGLE, Cleo Sol) και της Disco/Funk ανά το παγκόσμιο (Parcels) και με έντονο το τοπικό μουσικό στοιχείο, οι Island Seeds συνεχίζουν να εξερευνούν το πάντρεμα των κυπριακών και δυτικών μουσικών επιρροών, επεκτείνοντας τα όρια του ήχου τους.
Οι Island Seeds συνδυάζουν ονειρικές soul και νοσταλγικές gospel μελωδίες, εμπνευσμένες από ψυχεδελικούς και τοπικούς ρυθμούς, δημιουργώντας ένα μουσικό αποτέλεσμα που αποτυπώνει αυτό που οι ίδιοι ονομάζουν «Mediterranean soul»: ένα δικό τους είδος που δίνει την αίσθηση κάτι απόλυτα οικείου, αλλά ταυτόχρονα οικουμενικού. Ο πρώτος τους δίσκος, με τίτλο Beginnings, κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2023, σε δυτικό ρυθμό, κυπριακό χαρακτήρα και αγγλικό στίχο, προσφέροντας και το κατεξοχήν κυπριακό single Stray Cat. Το σχήμα ιδρύθηκε το 2022 στη Νεκρή Ζώνη της Λευκωσίας από επτά καλλιτέχνες από τις δύο μεγαλύτερες κοινότητες του νησιού, μέσα από μουσική αναζήτηση κι ένα κοινό όραμα ενότητας. Γεννημένη μέσα από το πρόγραμμα «United by Sound», μια πρωτοβουλία του Home for Cooperation, η μουσική των Island Seeds αποτελεί απόδειξη ότι η τέχνη μπορεί να υπερβαίνει σύνορα.
%20-%20Island%20Seeds.jpeg)
Βασίλης Φιλίππου 'Φωλιές
Βασίλης Φιλίππου – Φωνή, Κρουστά
Δημοσθένης Καραχριστοδούλου – Πολίτικη Λύρα
Αντρέας Κραμπιάς – Ούτι
Μεΐρ Γκασενπάουερ – Νέυ
Το σχήμα θα παρουσιάσει ένα ρεπερτόριο από το νέο άλμπουμ του Βασίλη Φιλίππου που θα κυκλοφορήσει τον Μάρτιο του 2026, με τίτλο Φωλιές. Πρόκειται για μια συλλογή από νέες συνθέσεις που θα μπορούσαν να χαρακτηριστούν ως σύγχρονη κυπριακή μουσική. Έχοντας στη βάση της στοιχεία των μουσικών παραδόσεων της Ανατολικής Μεσογείου, η μουσική κινείται σε αυτοσχεδιαστικά μονοπάτια με λυρικές μελωδίες και πλούσιους ρυθμούς.
Ο Βασίλης Φιλίππου, με αφορμή την ηχογράφηση της νέας του δισκογραφικής δουλειάς, συνεργάζεται με τρεις εξαίρετους μουσικούς, σχηματίζοντας ένα δυναμικό κουαρτέτο. Οι συνθέσεις έχουν ως βασικό άξονα την παραδοσιακή μουσική της Ανατολικής Μεσογείου, ενώ η κυπριακή διάλεκτος κατέχει κεντρικό ρόλο, παράλληλα με το στοιχείο του αυτοσχεδιασμού.
Soulful Groove Collective (S.G.C.)
Marguerita Freeks – Φωνητικά
Γιώργος Μορφίτης – Πιάνο / Πλήκτρα
Ανδρέας Ροδοσθένους – Ηλεκτρικό Μπάσο
Στέλιος Ξυδιάς – Τύμπανα
Οδυσσέας Τουμάζου – Ηλεκτρική Κιθάρα
Εμπνευσμένο από την παράδοση της soul και την ελευθερία της jazz, το Soulful Groove Collective (SGC) παρουσιάζει μια δυναμική εμφάνιση με ζεστή, οργανική ενέργεια και σκηνική συνοχή. Το ρεπερτόριό τους κινείται ανάμεσα σε ανεβαστικές πρωτότυπες συνθέσεις και σύγχρονες soul-jazz διασκευές, πάντα καθοδηγούμενο από ρυθμική ένταση και ισχυρή μουσική ταυτότητα. Κομμάτια όπως τα Gotta Be Free και Midnight Queen αναδεικνύουν τη χαρακτηριστική τους αισθητική, με μελωδίες γεμάτες συναίσθημα και grooves που κρατούν το κοινό σε συνεχή εγρήγορση. Με επίκεντρο τη χημεία και την τεχνική των μελών του, το SGC προσφέρει μια ζωντανή εμπειρία που συνδυάζει εκλεπτυσμένη μουσικότητα και άμεση επικοινωνία με το κοινό, φέρνοντας μια αξέχαστη και γεμάτη ενέργεια εμφάνιση στο Showcase.
Το Soulful Groove Collective (SGC) είναι ένα σύγχρονο soul-jazz συγκρότημα, γνωστό για τον ζεστό ήχο του, τη ρυθμική καθαρότητα και την εκφραστική αλληλεπίδραση των μουσικών του. Δημιουργημένο από καλλιτέχνες με κοινή αγάπη για τη groove-based μουσική, το σύνολο συνδυάζει στοιχεία soul, R&B και jazz, διαμορφώνοντας μια φρέσκια και σύγχρονη ταυτότητα. Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από μελωδική δύναμη, στιβαρές ρυθμικές βάσεις και χώρο για δημιουργικό αυτοσχεδιασμό, προσφέροντας έναν συνδυασμό εκλεπτυσμένης μουσικότητας και άμεσης πρόσβασης στο κοινό. Οι πρωτότυπες συνθέσεις τους αντικατοπτρίζουν την καλλιτεχνική τους υπόσταση μέσα από έντονη θεματικότητα, συναίσθημα και ζωντανό ρυθμικό παλμό που συνδέεται φυσικά με τους ακροατές. Η προσέγγισή τους βασίζεται στην αυθεντικότητα και τη μουσική αφήγηση, δημιουργώντας εμφανίσεις που είναι ταυτόχρονα δυναμικές και οικείες. Σε θέατρα, μουσικές σκηνές ή φεστιβάλ, το SGC διατηρεί μια ξεχωριστή παρουσία, βασισμένη στη χημεία, τον επαγγελματισμό και τον σεβασμό προς την soul-jazz παράδοση.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
€8 (€20 για 3 μέρες)
Γενικές Πληροφορίες:
Ταμείο: 77 77 77 45 E-tickets: www.rialto.com.cy
Πληροφορίες: www.cyprusjazzworldmusicshowcase.com, www.rialto.com.cy, www.technopolis20.com
Facebook page: Cyprus Jazz & World Music Showcase
Instagram: cyjazzandworldmusicshowcase
Το Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού του Υφυπουργείου Πολιτισμού και το Θέατρο Ριάλτο διοργανώνουν στις 18 Νοεμβρίου 2025, στο Technopolis 20 στην Πάφο, ένα Pre-event στο πλαίσιο του 12ου Cyprus Jazz & World Music Showcase 2025, ανοίγοντας με δυναμισμό και φρεσκάδα τη φετινή διοργάνωση.
Η βραδιά περιλαμβάνει δύο ξεχωριστές εμφανίσεις που αναδεικνύουν την ποικιλομορφία και τη δημιουργικότητα της κυπριακής σύγχρονης μουσικής σκηνής:
sis I cracked my head open
Η νεανική μπάντα «Sis I cracked my head open» ξεπερνά τα όρια των μουσικών ειδών, προσφέροντας ένα ηχητικό ταξίδι που συνδυάζει prog rock, fusion και indie, με επιρροές από post-bebop jazz και διακριτικές πινελιές ποπ.
Το σχήμα αποτελείται από τους Μιχαήλ Νεοκλέους (ηλεκτρική κιθάρα), Αντρέα Πογιατζή (μπάσο), Ιωάννη Τριανταφύλλου (ντραμς), Μαριέττα Ιερείδη (βιόλα) και Λάρα Αμπουζέιντ (φωνή). Το πρόγραμμά τους περιλαμβάνει πρωτότυπες συνθέσεις που αντικατοπτρίζουν την ωμότητα και τον αυθορμητισμό της εφηβείας, μέσα από ένα ταξίδι πειραματισμού και αυτογνωσίας.
Η μπάντα έχει ήδη ξεχωρίσει με συμμετοχές στα Φέγγαρος High 2024, 11ο Cyprus Jazz & World Music Showcase, 30ο Summer Jazz Festival στην Κρακοβία και Φέγγαρος 2025, ενώ ετοιμάζεται να κυκλοφορήσει το πρώτο της άλμπουμ.
Ermis Michail Trio +1
Το τρίο του Έρμη Μιχαήλ παρουσιάζει ένα δυναμικό και εκλεπτυσμένο πρόγραμμα με πρωτότυπες συνθέσεις, εμπνευσμένες από την παράδοση του κλασικού jazz trio (κιθάρα, κοντραμπάσο, τύμπανα), εμπλουτισμένο αυτή τη φορά με τη μελωδική παρουσία του σαξόφωνου.
Οι Έρμης Μιχαήλ (ηλεκτρική κιθάρα), Όμηρος Μιλτιάδους (τύμπανα), Κυριάκος Κέστας (κοντραμπάσο) και Tomas Lumley (σαξόφωνο) συνθέτουν ένα ηχητικό τοπίο γεμάτο αρμονικές αποχρώσεις, ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και πλούσιες ρυθμικές υφές.
Η εκδήλωση αυτή λειτουργεί ως μια εκρηκτική εισαγωγή στο 12ο Cyprus Jazz & World Music Showcase 2025, το οποίο θα πραγματοποιηθεί στις 5-7 Δεκεμβρίου 2025 στο Θέατρο Ριάλτο. Προσφέρει στο κοινό μια πολύπλευρη και ζωντανή εικόνα της σύγχρονης κυπριακής μουσικής δημιουργίας, αναδεικνύοντας τη δημιουργικότητα, τη διαφορετικότητα και τον διαρκώς εξελισσόμενο χαρακτήρα της τοπικής μουσικής σκηνής.
Γενικές Πληροφορίες:
18 Νοεμβρίου 2025 Τρίτη 20:00, Technopolis20, Πάφος
Διάρκεια: 60’